La musica disonante de la vida

Si una fuerza extraña, una influencia desestabilizante atenta contra el organismo... Sirve de algo oponérsele? Quizás mejor estudiarla y siguiendo la lógica de su desarrollo, aprovecharla para generar su propia transformación. La vuelta al equilibrio esencial.
Ese equilibrio vital  se manifiesta con signos de bienestar en contraste con otros movimientos que, periféricos al fenómeno de la vida, intentan contradecirla.
Ella sabe que siempre, vendavales y desvíos mediante, terminará triunfando y mostrando un cuadro mucho más grande y más bello que la ínfima complicación que implican situaciones aparentemente negativas como la enfermedad, los "accidentes", las incidencias aparentemente catastróficas, aquellas cuestiones que en el camino de la experiencia a veces cuesta procesar.
La curva oscilante que se hace explicita cuando la vida hace su trabajo es una de las mas bellas obras que existen. Quizás la mas bella. La naturaleza en movimiento...
El punto es que muchas veces, digamos todas, la vemos por contraste. Por la diferencia respecto de lo que no es vital.
El dialogo de anima y animus con la sombra, diria Jung.
El juego (no siempre inteligible) entre lo estático y lo dinámico, entre lo vivo y lo inerte, entre los distintos componentes del universo natural... Da la inmensidad inefable del cosmos.
Esa inmensidad de la cual somos contempladores y parte constitutiva a la vez.
Somos la armonía que contemplamos. Aun cuando las disonancias parecen tapar la música de fondo...
Como dijera Miles Davis: "No hay notas mal tocadas... Dependen de las que vienen después".
La gran composición es hija de nuestros actos libres en concierto con los gestos de la Providencia...
Quizás crear es escuchar la vida y bailar la canción que comenzó a sonar antes de que nosotros naciéramos... Pero agregando nuestra voz, que asegura la continuidad y la nueva creación en marcha...

Escribir es leer (y leernos)

Que es lo que escribimos?

En realidad "nos" escribimos a nosotros mismos.
Y escribimos la realidad.
También estados ideales de las cosas que están en nuestra mente, en nuestras almas...

Decodificamos los contenidos de nuestra conciencia para volcarlos y compartirlos con otros.
Decodificamos ("nos" decodificamos) para profundizar y expandir nuestras conciencias.

Inmediatamente "codificamos" y dejamos rastros que algunos llaman "literatura" o "arte" o "música" o "diseño" o el modo de expresión que sea... Para que otro vuelva a decodificar y codificar a su vez desde su subjetividad.

La marea que genera este flujo de conciencia se llama humanidad. La más pura. La más interesante...
El paisaje acuático que deja ver esa marea se llama cultura.

Y vivir en ella es maravilloso.

Creer y Crear simultáneos

La creación es hija de la creencia. Creamos porque creemos (que la creación es posible, que el mundo puede ser mejor, que tenemos el potencial para hacerlo, que más allá de la incomprensión de muchos hacer algo diferente es valioso…).

Pero también creemos porque creamos.  Siempre es una situación de extrañamiento pararse a contemplar lo que salió de las propias manos. No por genial o despreciable… sino porque ES PROPIO, y es diferente de uno.

La obra no es uno, pero porta nuestro SER.

A la vez, uno ES a través de lo que hace.

Entonces haber creado nos motiva a creer. Por más pequeña que sea nuestra creación.

Una pintura, una palabra, una caricia, un gesto… son uno y a la vez son la flecha arrojada, lo que ya está fuera de nuestro control. Es la humanidad dejando huellas. Marcando senderos que serán picadas en lo desconocido para que otros también caminen.

EMANAMOS, diría Perls. Exactamente. Emanamos lo que  somos. Exudamos ser. Y lo multiplicamos, lo vivimos y somos vividos en el hecho de crear.

El devenir de la vida se expresa a través nuestro. Lo que hacemos son actos en circunstancias… escribimos la historia en cada mirada…

Si vamos hacia delante, creamos y creemos. Simultáneamente. Simultáneos con la vida misma.

Imaginando

Leí la palabra "cuadro" y me pareció tremendamente obsoleta.
Como la palabra "canción" o "casa" o "película".
Somos creadores de imágenes.
Pintores, escultores, dibujantes, cineastas, escritores, músicos, diseñadores, arquitectos...
Todos creadores de imágenes.
Imágenes que son reflejos débiles (o hasta increíblemente poderosos) de arquetipos.
Que son voces del ser.
Que son combinaciones únicas de estímulos multidimensionales, semánticamente infinitos...
Creamos imágenes que nunca nacen de la nada, que siempre evidencian el Todo.
Que trascienden los pequeñísimos campos que, infructuosamente, definen las que quieren llamarse "disciplinas". Disciplinas para qué?
Para poner anteojeras al pensamiento?
Para "urbanizar" la creación?
Julio llamaba al diccionario "el cementerio". Eso es lo que hace la cultura tantas veces: matar los impulsos vitales institucionalizándolos.
El arte y la creación en general tienen esta característica única: estar vivos. En cambio permanente.
Lo que se cristaliza, muere.
Tantos hombres viven en la ilusión de que rigidizando las cosas estarán seguros.
Eso nunca fue así. Y en el terreno de la creación, menos.
Cuando imagino, creo imágenes. Late mi alma en esa imaginación. Y la de todos en las imágenes creadas.

Apología de Jeanneret

En la convulsión que implicó la caída de los ideales modernos los desesperados por articular un relato razonable de la historia reciente denostaron en más de un caso a Le Corbusier.


Criticaron sin piedad (y sin fundamento) los postulados del arquitecto (Que los mediocres señalan que nunca se recibió en la universidad) tales como la vivienda como máquina de vivir, las necesarias reformulaciones de los accesos a ciudades, los usos innovadores del hormigón para estructuras, las viviendas sociales como soluciones de los gobiernos para el problema de tantos miles (millones).


La incapacidad para sostener las obras de gran envergadura por parte de los gobiernos, la imposibilidad de comprender ideas quizás demasiado amplias (o demasiado adelantadas a su tiempo) y la intolerancia de cabotaje hicieron que una corriente negativa rodeara al genio francés.


DE NINGUNA MANERA.


Charles Édouard Jeanneret-Gris fue un genio, una mente clara, investigadora, que buscaba respuestas en la experimentación continua. Que para conocer, caminó. Que para demostrar, construyó.


Fue un artista, y supo imponer sus ideas por la simple razón de su peso propio. Claramente hizo realidad utopías que más de una vanguardia nunca logró. Y dejó un legado inconmensurable...


Pero un párrafo aparte merece su libertad. 


El mismo hombre que construyó Villa Saboya fue el que concibió Ronchamp.
El que pensó la ventana corrida... perforó muros de manera irregular para que la luz jugara en el interior de una iglesia.


Que la posmodernidad no haya podido llevar a buen puerto su herencia, no es problema de él.
Quienes argumentan en su contra sin el vuelo necesario, quizás sería bueno que hicieran silencio...


Le Corbusier: el verdadero nexo entre las mentes más claras de las vanguardias utopistas y el espacio real en el que vivimos todos.

experiencia ADHD

Siempre tuvo mejor prensa concentrar la mente que desconcentrarla. Poner la energía en una cosa a la vez.
Hoy tuve una visión. Hacer todo lo que viene a mi mente a la vez. Hacer una experiencia de hiperactividad creativa múltiple...
Escribir dibujar, pintar, leer, proyectar, focalizar en mis deseos, en embriones de ideas nuevas... Todo en simultáneo...
Fue una experiencia muy estimulante. Muy interesante.
La sensación de estar utilizando TODA la energía creativa.
Entonces comencé a asociar: No decía Miró que trataba a sus cuadros como un jardinero trata a las plantas de su jardín mientras pintaba 8 ó 10 cuadros a la vez? No hacía Leonardo en el mismo papel una poesía, una receta de cocina, un invento y un croquis de anatomía? No están presentes en los cuadros de Dalí las regiones más remotas de su cerebro? No conviven varios mundos en un solo cuadro de El Bosco? No nos maravillamos por las criaturas increíbles en habitats tan extraños de Escher?
No sucede TODO eso simultáneamente en nuestra mente? Y ellos nos regalan las imágenes de esa multidimensionalidad simultánea con toda generosidad?
Quién dijo que el funcionamiento de nuestros cerebros es secuencial? Que lo vuelva a pensar.
Esto, así, todo a la vez... es maravilloso.

hombreFuente

Fritz, que mucho no escribía, una tarde mirando por la ventana volcó esta idea en su cuaderno: "…Rembrandt es como Goethe, un él mismo unificado, un centro trascendente rebasando vitalidad..."
Fritz percibía fenómenos y los comunicaba con una frontalidad y claridad inauditas.
Claro que sí! Rembrandt es un ser humano unificado, que ha vivido mucho, que emana vitalidad en cada uno de sus gestos.
Y sus gestos son trascendentes. Y cargadísimos de sentido.
Pasan los siglos y sus sentidos se multiplican. 
Tratados se han escrito y se seguirán escribiendo sobre su obra. Sobre él. Porque aún tratamos de comprenderlo. 
Como sucede con Bloom, y con su creador. Con las ciudades suspendidas en el espacio, y con Gyula. Con el hermetismo de Christo y Jeanne Claude. Con la mirada de Yves Klein.
El ser humano como fuente. Eso es lo que percibió Fritz. Porque lo vio en sí mismo, mientras trabajaba dando salud a otros, creando, pensando, pintando, viajando, viviendo...