18 ago 2012
Imaginando
Leí la palabra "cuadro" y me pareció tremendamente obsoleta.
Como la palabra "canción" o "casa" o "película".
Somos creadores de imágenes.
Pintores, escultores, dibujantes, cineastas, escritores, músicos, diseñadores, arquitectos...
Todos creadores de imágenes.
Imágenes que son reflejos débiles (o hasta increíblemente poderosos) de arquetipos.
Que son voces del ser.
Que son combinaciones únicas de estímulos multidimensionales, semánticamente infinitos...
Creamos imágenes que nunca nacen de la nada, que siempre evidencian el Todo.
Que trascienden los pequeñísimos campos que, infructuosamente, definen las que quieren llamarse "disciplinas". Disciplinas para qué?
Para poner anteojeras al pensamiento?
Para "urbanizar" la creación?
Julio llamaba al diccionario "el cementerio". Eso es lo que hace la cultura tantas veces: matar los impulsos vitales institucionalizándolos.
El arte y la creación en general tienen esta característica única: estar vivos. En cambio permanente.
Lo que se cristaliza, muere.
Tantos hombres viven en la ilusión de que rigidizando las cosas estarán seguros.
Eso nunca fue así. Y en el terreno de la creación, menos.
Cuando imagino, creo imágenes. Late mi alma en esa imaginación. Y la de todos en las imágenes creadas.
25 jul 2012
Apología de Jeanneret
En la convulsión que implicó la caída de los ideales modernos los desesperados por articular un relato razonable de la historia reciente denostaron en más de un caso a Le Corbusier.
Criticaron sin piedad (y sin fundamento) los postulados del arquitecto (Que los mediocres señalan que nunca se recibió en la universidad) tales como la vivienda como máquina de vivir, las necesarias reformulaciones de los accesos a ciudades, los usos innovadores del hormigón para estructuras, las viviendas sociales como soluciones de los gobiernos para el problema de tantos miles (millones).
La incapacidad para sostener las obras de gran envergadura por parte de los gobiernos, la imposibilidad de comprender ideas quizás demasiado amplias (o demasiado adelantadas a su tiempo) y la intolerancia de cabotaje hicieron que una corriente negativa rodeara al genio francés.
DE NINGUNA MANERA.
Charles Édouard Jeanneret-Gris fue un genio, una mente clara, investigadora, que buscaba respuestas en la experimentación continua. Que para conocer, caminó. Que para demostrar, construyó.
Fue un artista, y supo imponer sus ideas por la simple razón de su peso propio. Claramente hizo realidad utopías que más de una vanguardia nunca logró. Y dejó un legado inconmensurable...
Pero un párrafo aparte merece su libertad.
El mismo hombre que construyó Villa Saboya fue el que concibió Ronchamp.
El que pensó la ventana corrida... perforó muros de manera irregular para que la luz jugara en el interior de una iglesia.
Que la posmodernidad no haya podido llevar a buen puerto su herencia, no es problema de él.
Quienes argumentan en su contra sin el vuelo necesario, quizás sería bueno que hicieran silencio...
Le Corbusier: el verdadero nexo entre las mentes más claras de las vanguardias utopistas y el espacio real en el que vivimos todos.
21 jul 2012
experiencia ADHD
Siempre tuvo mejor prensa concentrar la mente que desconcentrarla. Poner la energía en una cosa a la vez.
Hoy tuve una visión. Hacer todo lo que viene a mi mente a la vez. Hacer una experiencia de hiperactividad creativa múltiple...
Escribir dibujar, pintar, leer, proyectar, focalizar en mis deseos, en embriones de ideas nuevas... Todo en simultáneo...
Fue una experiencia muy estimulante. Muy interesante.
La sensación de estar utilizando TODA la energía creativa.
Entonces comencé a asociar: No decía Miró que trataba a sus cuadros como un jardinero trata a las plantas de su jardín mientras pintaba 8 ó 10 cuadros a la vez? No hacía Leonardo en el mismo papel una poesía, una receta de cocina, un invento y un croquis de anatomía? No están presentes en los cuadros de Dalí las regiones más remotas de su cerebro? No conviven varios mundos en un solo cuadro de El Bosco? No nos maravillamos por las criaturas increíbles en habitats tan extraños de Escher?
No sucede TODO eso simultáneamente en nuestra mente? Y ellos nos regalan las imágenes de esa multidimensionalidad simultánea con toda generosidad?
Quién dijo que el funcionamiento de nuestros cerebros es secuencial? Que lo vuelva a pensar.
Esto, así, todo a la vez... es maravilloso.
14 jul 2012
hombreFuente
Fritz, que mucho no escribía, una tarde mirando por la ventana volcó esta idea en su cuaderno: "…Rembrandt es como Goethe, un él mismo unificado, un centro trascendente rebasando vitalidad..."
Fritz percibía fenómenos y los comunicaba con una frontalidad y claridad inauditas.
Claro que sí! Rembrandt es un ser humano unificado, que ha vivido mucho, que emana vitalidad en cada uno de sus gestos.
Y sus gestos son trascendentes. Y cargadísimos de sentido.
Pasan los siglos y sus sentidos se multiplican.
Tratados se han escrito y se seguirán escribiendo sobre su obra. Sobre él. Porque aún tratamos de comprenderlo.
Como sucede con Bloom, y con su creador. Con las ciudades suspendidas en el espacio, y con Gyula. Con el hermetismo de Christo y Jeanne Claude. Con la mirada de Yves Klein.
El ser humano como fuente. Eso es lo que percibió Fritz. Porque lo vio en sí mismo, mientras trabajaba dando salud a otros, creando, pensando, pintando, viajando, viviendo...
10 jul 2012
Quizás...
Quizás un dominio posible sea el pensar sobre la génesis del pensamiento. Sobre los pasos primeros de ese nadar entre los datos de los sentidos hasta construir conceptos. Ese captar significados y quedar absortos frente a símbolos que tal vez nunca comprenderemos...
Quizás en la fascinación misma frente al cosmos infinito esté la clave de lo que buscamos sin encontrar (o encontrando todo el tiempo de los modos más sorpresivos, de las maneras más extrañas del descubrir donde no cavamos).
Quizás la actitud de los niños que enfrentan la inmensidad del mundo con sus manos y sus ojos bien abiertos sea la única verdaderamente valiosa. Sin juzgar, sin clasificar, sin intentar rotularlo todo.
Quizás las palabras sobren y el puro acto de crear sea la manifestación más maravillosa del ser humano. Porque en ese gesto, en esa acción están en embrión toda la historia, todos los caminos, todos los logros, todas las ideas... todas las vidas.
27 jun 2012
Velvet
Escuchando a la Velvet underground se me escaparon algunos estereotipos de mi comprensión. Y lo celebro. /// Lou Reed cercano a Andy Warhol /// Lou Reed riéndose con Laurie Anderson en su departamento de New York /// Letras que pueden parecer violentas, o hasta despreocupadas... y tanto que sucedía alrededor /// Seguramente se habrán cruzado con Joey Ramone, con David Bowie, con Patti Smith y Robert Mapplethorpe /// Seguramente habrán visto pasar todas las formas del arte y comentado a Pollock, y a Guggenheim y hasta a Joan Baez /// Miro sus anteojos envolventes -40 años atrás- y nada cambió. O todo cambió. O todo es tan sencillamente así /// Morrison los fue a ver y seguramente en alguna parte no racional de sus comprensiones se encontraron /// Andy sólo miraba, y pensaba el próximo disparo en no más de 10 palabras o 10 imágenes de diario en colores de esos /// Mientras, todo seguía ahí afuera, y todo el mundo miraba hacia ahí /// Basquiat... por qué? /// Jean Paul... por qué? /// Quizás solo Pablo P. entendió cómo convivir con todo esto. /// Quizás todos los demás comentamos. /// Letanías del mundo reciente... al ritmo de una guitarra triste y unos anteojos negros que ni Bob ni Andrés abandonaron nunca. Seguramente es mejor así... No, Miles? /// Me refiero al acierto y al error... perdón, al arte.
23 jun 2012
Decirloquetengoquedecir o Marianne Moore
A veces, decir lo que se piensa con crudeza, puede ser poesía.
No más comentarios.
Abajo: Dos ejemplos de la poesía de Marianne Moore.
La poesía
A mí también me disgusta, hay cosas que son importa-
ntes, más que todo este violineo.
leyéndola, no obstante, Con perfecto desprecio por ella,
se descubre que hay en
ella, después de todo, lugar para lo genuino.
Manos que pueden agarrar, ojos
que pueden dilatarse, pelo que puede erizarse,
si debe; estas cosas son importantes, no porque una
altisonante interpretación pueda encajarse sobre ellas,
sino porque son
útiles; cuando se vuelven derivativas hasta volverse
ininteligibles,
la misma cosa puede decirse de todos nosotros que nos-
otros
no admiramos lo que
no podemos entender; el vampiro,
colgado cabeza abajo o en busca de algo que
comer; los elefantes , empujando, un caballo salvaje,
revolcándose; un incansable lobo, bajo
un árbol; el inconmovible críticio que sacude su
piel como un caballo al sentir una pulga; el base-
bal-fan, el estadístico;
ni es válido
hacer una discriminación contra "documentos comer-
ciales y textos escolares"; todos estos fenómenos son
importantes. Debe hacer una distinción,
sin embargo; cuando son arrastrados a prominencia por
semipoetas, el resultado no es poesía,
ni hasta que los poetas entre nosotros puedan ser
"literalistas de
la imaginación", por encima de
insolencia y trivialidad, y puedan presentar
a inspección imaginarios jardines con verdaderos sapos
en ellos, tendremos-la.
Entretanto, si pedís, por una parte,
la materia prima de la poesía en
toda su crudeza
la que es, por otra parte,
genuna, entonces estáis interesados en la poesía.
A un caracol
Si “la condensación es la principal gracia del estilo”,
tú la tienes. Lo contráctil es una virtud,
del mismo modo que lo es la modestia.
No es la adquisición de alguna cosa
que sirva de adorno,
o la casual cualidad que acontece
en conjunción con algo bien dicho
lo que apreciamos en el estilo,
sino el principio oculto:
a falta de pies, “un método de conclusiones”;
“un conocimiento de los principios”
en el curioso fenómeno de tu cuerno occipital.
notas sobre Arteterapia
Cuando las buenas ideas crecen, se abren paso.
Los límites disciplinares se diluyen y surgen nuevos campos de articulación de saberes en los cuales los supuestos son otros, lo mismo que los modos de hacer y de extraer conclusiones.
El hacer mismo se constituye en conocimiento y modo de intervención sobre la realidad.
La observación y autoconocimiento conforman un todo armónico que se reformula en el andar.
Tal el caso de la Arteterapia que ofrece un (unos) nuevo (s) camino (s) para el desarrollo personal y la sana interacción social.
Arteterapia:
Es un dispositivo que permite el desarrollo del potencial expresivo y creativo a través del arte.
Sus manifestaciones dan forma, significan y resignifican conflictos.
Permite semantizar el sufrimiento.
Facilita una síntesis personal que habilita la transformación subjetiva.
Con el trabajo sobre objetos se modifica el trabajo sobre los sujetos.
El trabajo artístico no es valorado tanto como obra sino como mensaje a descifrar.
Se une lo vivenciado/emocional con lo pensado y sus asociaciones.
Se apoya en la idea de que todos vivimos en una cultura con lenguajes artísticos conocidos.
Privilegia el lenguaje no-verbal y lo simbólico.
Incluye facetas educativas, artísticas, terapéuticas, simbólicas.
Busca una construcción social de la subjetividad.
Propone al ser en su vincularidad con otros.
Crea nuevos espacios y tiempos originales (originando, creando...) benéficos para la salud.
Fuente original: http://artesanador.wordpress.com
vidaCreativaGenialidadUnidad: Fritz Perls
Después de leer su autobiografía, que es un manifiesto, que no es un tratado, que es la síntesis de una vida más allá de los prejuicios, más allá de la ciencia, más allá del arte... hice mi propia antología extraída de este libro que releo sin cansarme... PG.
Dentro y
fuera del tacho de la basura. Fritz Perls.
Gestalt.
¿Cómo podré decir que Gestalt es algo inherente a la
naturaleza y no propio de la psicología?
Lo más importante para mí fue la
idea de la situación inconclusa, la
Gestalt incompleta.
Una Gestalt es un fenómeno irreductible. Es una esencia que está ahí
presente y que desaparece si se desmenuza el entero en sus componentes.
La cualidad más importante e
interesante de una Gestalt es su dinámica, la necesidad imperiosa que una
Gestalt tiene de cerrarse y
completarse.
Los hábitos son Gestalts integradas y. como tales, en principio, son dispositivos
bastante económicos de la naturaleza. Los “buenos” hábitos son parte del
proceso de crecimiento, de la actualización de una destreza potencial. Cambiar
el hábito implica sacar ese hábito del fondo nuevamente y gastar energía
tanto para desorganizarlo como para reordenarlo.
Enfréntate y retráete, contrae y
expande, implota y explota como lo hace un corazón que implota contrayéndose y
luego explota, abriéndose para llenarse.
Son las situaciones inconclusas las
que detienen la obra; ellas son los
bloques en el camino de la maduración.
Es una lástima que no tengamos un
término común para Gestalt, ya que
modelo, melodía o configuración son demasiado específicos.
…una de las leyes básicas de la
formación de la Gestalt : la tensión
que surge de la necesidad de completar la Gestalt
se llama frustración. El completar la Gestalt
se llama satisfacción. Satis
(suficiente); facere (hacer): hacer
de modo que uno tenga lo suficiente.
Si está dispuesto a atravesar los
dolores de su infelicidad y su desesperación, entonces podrá llegar a cerrar su
Gestalt.
…hay un “carácter de exigencia”.
(Durante la sed) el agua exige ser bebida.
Homeostasis
(o regulación organísmica).
La unidad de materia y mente es
organísmica de verdad.
Mediante la comprensión de la naturaleza procesal del organismo y su dependencia de las leyes de la dinámica gestáltica, es que pude dar el paso
siguiente después de Freud en la historia de la psiquiatría. Y este paso
significa eficiencia.
Un corazón que late, se contrae y se
va. Contacto-retiro, mundo y yo mismo en armonía
suplemental.
Tú mismo empobrecido, recupera lo
que es tuyo… recupéralo y crece un
poco más. Asimila lo que has desposeído.
Dominancia de la vida versus el
látigo de los prejuicios morales, flujo concertado poderoso del compromiso organísmico versus el aburrimiento del debeísmo (shouldism).
(Muchas veces) … la homeostasis se reemplaza con una manía
controladora sobreimpuesta… (que) reemplaza la joie de vivre.
La necesidad de orientación es una función del organismo.
No más voracidad, no más. Descanso
pacífico.
Lavar es limpiar: lavar el cerebro
de toda la porquería mental que llevamos a cuestas.
El cansancio es la señal por
excelencia de que hay que retraerse.
Estoy en contacto con la zona media
conocida también como “la mente”. Es en esa zona donde imagino cosas, donde
hablo subvocalmente, lo que a menudo se llama “pensar”.
…la excitación es tanto una
experiencia como una forma básica de energía organísmica.
La culpa es un fenómeno social,
mientras que el resentimiento es un
fenómeno organísmico. El
resentimiento es una especie de mordedura que no afloja.
Para lograr el punto cero el organismo debe disminuir su exceso de
sustancias indeseables.
La formación figura/fondo más fuerte
será la que tomará el control temporalmente sobre todo el organismo. Es la ley básica de
la auto regulación organísmica. No
es la sed la que va tras del agua, sino que el organismo entero. Yo voy en
busca del agua. La sed me dirige.
No hay una jerarquía de instintos;
la jerarquía está en que la
Gestalt más urgente es la que surge
primero y con más fuerza. Lo primero es lo primero. Siempre.
Darse
cuenta.
El darse cuenta existe por
la naturaleza misma del cambio.
La vida es un darse cuenta de sus
necesidades, son sentimientos que se autoapoyan. Cada célula elige. Asimila
nutrición del plasma.
El darse cuenta-sintiendo (que hemos perdido) está aún
intacto si lo dejamos ser.
…la vida es aliento… la muerte
vendrá si no se arriesga una respiración que se sostenga a sí misma.
Sin darse cuenta no hay nada.
El medium de todos los media
no es más que darse cuenta.
La realidad no es más que la suma de
todo el darse cuenta.
Siempre tuve confianza en la
experiencia ¡Ajá!, el shock del reconocimiento.
No sería un fenomenólogo si no
pudiera ver lo obvio. No sería un Gestaltista
si no pudiera meterme en esta sensación de pesadumbre, con la confianza que de
este trasfondo caótico emergerá alguna figura significativa.
Entonces me llegó la iluminación:
¡no más apoyo espiritual, ni moral, ni financiero proveniente de otras fuentes!...
Yo debía tomar la responsabilidad de
mi existencia por mi propia cuenta.
Yo he hecho del darse cuenta (awareness) el eje de mi enfoque,
reconociendo que la fenomenología es el paso primario e indispensable para
saber todo lo que hay que saber. Sin darse cuenta no hay nada. Sin darse
cuenta hay vaciedad.
Puedo recordar el momento preciso en
que sentí la liberación total de esas cadenas ideológicas y comencé a oponerme
al sistema de Freud. (Ella me dijo) “Si ya no crees en la teoría de la libido,
es conveniente que presentes tu renuncia”. …no presenté mi renuncia. Tampoco me
despidieron. Mi relación con el Instituto Psicoanalíticos simplemente se
esfumó.
El “yo” es la vivencia de la figura
que está en primer plano. Es la suma de todas las necesidades emergentes, la
oficina de clasificación para su satisfacción. Es el factor de constancia
dentro de la relatividad de las exigencias internas y externas. Es el agente de
responsabilidad para cualquier cosa que se identifica: responsable, capaz de
responder a la situación.
El “yo” no es una cosa estática,
sino que, más bien, un símbolo de identificación.
…la angustia es particularmente
importante, porque “abre la puerta” que conduce hacia los aspectos dinámicos
del funcionamiento del organismo.
…mi abuelo se me pegó por aún más
tiempo del que esperaba, hasta que me dí
cuenta que él representaba al trabajo y la falta de goce.
Polaridades.
La autoestima se experimenta como
una polaridad… el héroe se opone al monje.
Entre mis dos polos, la sensación de
no valer nada y la arrogancia, comenzó a crecer algo así como un centro de
confianza. No, eso no es cierto. Esta confianza estaba a menudo ahí, sólo
que era irreconciliable.
La formación figura/fondo dictamina
que sólo un evento a la vez puede ocupar el primer plano dominando la
situación. De otra manera hay conflicto y confusión.
Un significado es un proceso
creativo y una actuación en el aquí y ahora. …Un significado se crea
relacionando una figura –lo que está en primer plano- con el fondo contra el
cual aparece la figura. El fondo, a menudo, se llama contexto, conexión o
situación.
(Lo que va al fondo) No va a desaparecer ni
será olvidado ni reprimido. Permanecerá al alcance de la vitalidad del
intercambio figura/fondo.
Toda interferencia con la
elasticidad del intercambio trae consigo fenómenos neuróticos o psicóticos. Figura y fondo deben
ser fácilmente intercambiables. De otra manera se nos perturba el sistema de atención.
Yo he experimentado ambos: el
silencioso estar sentado en un Zendo y la producción verbal en el diván. Ahora
ambos descansan bajo sus respectivas lápidas en mi tarro de la basura.
Si se dificulta la elasticidad de la
formación figura/fondo, entonces el enfrentarse y el apartarse no se
suplementan mutuamente. Entonces nos encontramos ante un enfrentamiento crónico o un retraerse crónico, donde ambos son síntomas de patología.
Si un batallón se ve en una
situación difícil, amenazado con su aniquilamiento… se abocará a la idea de un
replegarse estratégico (para adquirir) la tropa, equipo y espíritu combatiente
adecuado.
El límite del ego es el punto cero
entre el bien y el mal, entre la identificación y la alienación, entre lo
familiar y lo ajeno, entre la verdad y el error, entre la autoexpresión y la
proyección.
Salud.
Yo considero que la neurosis es
síntoma de una maduración incompleta. Esta idea podría conducirla hacia un
nuevo enfoque: considerar la neurosis desde un punto de vista educacional en lugar
de un punto de vista médico.
Un neurótico es incapaz de ver lo
obvio;
ha perdido sus sentidos. La persona sana confía más en sus sentidos que en
sus conceptos y prejuicios.
…la enfermedad mental es el
resultado del comportamiento fóbico.
…el objetivo de una curación es,
usando una expresión de Selig, que las personas aprendan a limpiarse el propio
culo.
No le creo a nadie que diga que
quiere ser curado. Yo no se los puedo dar. Les estoy ofreciendo algo. Si
quieren lo pueden tomar. …las así llamadas “curas milagrosas” no significan
nada a nivel existencial.
Soy honesto contigo, aunque te
duela.
Puedo trabajar con cualquier
persona, pero no puedo trabajar exitosamente con cualquier persona.
Los problemas son pocos, pero muchas
las variaciones.
El llanto auténtico es tanto un
reajustarse derritiéndose como un grito
de auxilio.
Perro de arriba: Decídete de una vez
por todas a terminar un tema. / Perro de abajo: decidere: interrumpir. La
significación semántica está bien clara. (Citando a Virginia Satir) “Tenemos
que encontrar a la persona que sea capaz de volver loco al paciente”.
(En referencia a la necesidad de
integración) …mediante el mecanismo de
la introyección se perpetúan los tabúes sociales en el ser humano: la
internalización de la policía.
…nosotros creamos un centro
sólido dentro de nosotros mismos, nos hacemos como rocas, con las olas que
fluyen alrededor. Antes que reaccionar al ambiente, uno deja su huella en él.
El conflicto neurótico está en la
indecisión por quién se debe agradar, si a uno mismo o al otro.
La solución terapéutica es la
racionalidad; el darnos cuenta que
la mayoría de nuestras expectaciones catastróficas no tienen validez alguna,
que la mayoría de nuestros introyectos están obsoletos, son sólo una carga.
Mediante la puesta en contacto con el ambiente y consigo mismo, el paciente
aprende a diferenciar entre lo que son fantasías y lo que es su apreciación de
la realidad.
Jamás algo puede ser verdaderamente
reprimido.
Todas las gestalten relevantes están
emergiendo por sí solas… Tus ojos y tus oídos están conscientes de ellas,
siempre que tu analizar-pensar de computadora no te haya cegado por completo.
La integración no concluye jamás. Siempre hay algo
nuevo por ser asimilado e integrado. Siempre hay oportunidad de crecer.
Jugar.
El filosofar significa
reorientarse uno mismo en el mundo propio de uno. El filosofar es un
ejemplo extremo de nuestros juegos intelectuales… pertenece esencialmente a la
clase de los juegos de calzar.
Los cachorros están jugando. Pero ¿aprenderían
a cazar y a vivir sin tales juegos?.
La naturaleza no pensante tiene su
modo: un acontecer sin los juegos.
…pero la vida continúa. Otra
necesidad, otro juego, emerge de un vacío fértil.
Despierta y actúa! …la vida
continúa, un arroyo interminable de Gestalt
incompleta.
Jugar juegos con reglas severas me
da apoyo y destreza creciente.
Entonces ¿qué es real? ¿qué es
juego? Pregúntenle a Pirandello, pregúntenle a Genet. Ellos conocen la zona del
crepúsculo, del juego y la verdad.
Perro de arriba: …volveré con mi
jodienda incansable hasta el último día de tu vida… / Perro de abajo: … déjame
ser y morir a mi modo… y déjame derivar y surcar los mares de cien océanos
verbales… / Suelo sentirme en comunicación cuando me divido en perro de arriba
y perro de abajo.
Arthur Achnitzler dice en su
Paracelsus: “estamos constantemente jugando, pero únicamente los sabios lo
saben”.
…el “role playing” compulsivo… que
reemplaza a la verdadera autoexpresión honesta tiene que ser superado si
queremos crecer. Los polos extremos del “role playing” son la vocación y el
fingimiento. En el primer caso se utiliza el rol como vehículo para sacar a
relucir la verdadera esencia.
Me siento inclinado a decir que todas
las angustias son formas de pánico de escena. …proviene de la palabra
latina angoustia, la angostura, el paso estrecho. La excitación no puede fluir
libremente a través del cuello de botella que lleva hacia la transformación.
También se refiere a esta palabra la estrechez del pecho.
Filosofía.
Uno de los objetivos de mi filosofía
es que sea cohesiva, es decir, que sea aplicable a todos los eventos que
ocurren, incluyendo tanto al mundo inorgánico, como al orgánico.
Nota: Una parte importante del
existencialismo gestáltico es la aceptación
de la naturaleza dialéctica de los procesos y, en particular, de los
procesos psíquicos.
Las cosas no existen; cada
acontecimiento es un proceso; la cosa es meramente una forma transitoria de
un proceso eterno… todo está en flujo; “nunca nos bañamos dos veces en
el mismo río”.
La terapia gestáltica tiene más interés en el descubrir el potencial latente del individuo.
Tengo veneración por aquél que es
uno con su religión, su historia y su estilo de vida.
…estoy cada vez más contento de
mirar y escuchar.
El hombre moderno se mueve entre los
dos polos extremos del concretismo y la abstracción.
Cuando aceptamos llamar a “la mente”
fantasía y cuando hacemos uso de la teoría del darse cuenta, sólo
entonces nos estamos apoyando en el terreno firme de la realidad. La fantasía
tiene un lugar clave en mi filosofía
gestáltica. Es tan importante para
nuestra existencia social como lo es la formación de la gestalt en nuestra existencia biológica.
Todo recuerdo es una abstracción de
un acontecimiento.
Muchos de nosotros tenemos
expectaciones catastróficas. No nos molestamos por constatar su racionalidad
–nos tornamos fóbicos- y no estamos dispuestos a tomar ni siquiera riesgos
razonables. Muchos de nosotros tenemos expectativas anastróficas. No nos
ocupamos de constatar su racionalidad, nos descuidamos y no estamos dispuestos
a tomar las precauciones necesarias.
Rechazo la explicatoriedad por ser
un modo de intelectualizar y evitar el verdadero entender.
Creo fuertemente en la integración…
la terapia gestáltica no es un
enfoque analítico, sino que, más bien, es un enfoque integrativo.
…la estructura de los límites del
ego es regulada por la vivencia del bien y del mal.
Pocas personas comprenden la
paradoja del cambio…
No estoy dispuesto a escribir un
relato sistemático de la filosofía
de la Gestalt.
Condicionamientos.
El condicionamiento es tan aburrido
(siempre recompensa y terror).
Creo más en el reacondicionar que en
el condicionar, en aprender por descubrimiento, más bien que por el ejercicio y la
repetición.
¿Será que no hay posibilidad de
llegar a
una orientación óptica donde el Dasein (el
hecho mismo y los medios de nuestra existencia) se manifiesta a sí mismo sin
explicaciones; un modo de ver el mundo sin
los prejuicios que acarrean consigo los conceptos…? ¡Ciertamente lo hay!
¡Gestalt!
Uno de los ejemplos más simples de
situación incompleta es la enfermedad. Una enfermedad puede terminarse
por curación, por la muerte, o mediante una transformación
organísmica.
(Hablando de un paciente luego de
una sesión) Despertó en un estado de confusión, y más tarde despertó de
verdad con una vivencia típica de satori,
de estar en el mundo entera y libremente.
Palabras.
Las palabras son sociales.
…aprender nuevas formas de ser,
inventando lo que antes no era o arriesgando palabras hasta ahora no
pronunciadas.
… yo conocía (mediante mis sueños y
leyendo a Korzybski) la existencia de un nivel
no verbal de la existencia, pero lo había considerado más bien como un
sustrato del ser antes que una verdadera forma del ser y tal vez, la forma más
verdadera del ser.
Mediante la movilización de la
excitación proveniente de escribir es que me siento mejor en todo. Cada vez
estoy recibiendo y dando más amor.
Alguna teoría, alguna poesía… estoy
manteniendo mi promesa de que escribiré (en este libro) únicamente lo que me
surge.
Me gusto yo mismo muchísimo más
cuando pienso o escribo con pasión, cuando estoy incitado.
(sobre el hablar inútil) …hay mierda de pollo: conversación liviana,
intercambio de clisés; mierda de toro:
racionalizaciones, explicatoriedad, hablar por el gusto de hablar; mierda de elefante: discusiones de alto
nivel sobre religión, sobre terapia gestáltica,
sobre filosofía existencial…
Hablar es el mensaje, al menos en lo
que a la voz se refiere. Esto es así. Persona: per-sona: mediante el sonido. Per=mediante. Sona=sonido, sonare, cantar.
Quiero dejarme ver a mí, incluso en
mi búsqueda.
Creatividad.
Cada vez que alguien no está en
contacto con el mundo, es que hay una especie de tierra de nadie, una DMZ (zona
desmilitarizada) poblada por fuerzas poderosas que intentan mantener alejados
al sí mismo (self) de lo otro (otherness). En vez de estar en
contacto entre sí, estos dos lados se contactan únicamente con la zona intermedia. El encuentro creativo no se produce.
Mi primer encuentro filosófico con
la nada fue el número “0”
(cero), Lo encontré gracias a Sigmund Friedlander bajo el nombre de indiferencia creativa.
(Friedlander) ganaba su dinero
escribiendo cuentos muy humorísticos bajo el seudónimo de Mynona que es anonym escrito al revés. Su obra
filosófica, Creative Indifference
me impactó muchísimo.
Cualquier cosa que es se va a
diferenciar en opuestos. Si permanecen en la nada del punto cero, están
balanceados y pueden tomar perspectiva. Después me di cuenta que éste es el equivalente occidental de la enseñanza de
Lao-tsé.
El equilibrio o el descubrimiento se
encuentran en todos los niveles de la existencia.
Amigo, no seas perfeccionista. Eres
perfecto si te dejas estar y ser. No temas equivocarte. Los errores no son
pecado. Las equivocaciones son maneras de hacer algo de un modo diferente,
tal vez en forma novedosamente creativa.
El vacío fértil está bullendo…el
mundo del aburrimiento ha desaparecido.
Lo que he descubierto está aquí para
quedarse.
…nadie me obliga a producir un libro
bueno… se que mi objetivo principal fue y aún es ordenarme y hacer mi propia
terapia.
…lo hermoso de las asociaciones
libres es que se pueden hacer girar en cualquier dirección…
Arte.
…Rembrandt es como Goethe –un “él
mismo unificado”- un centro trascendente rebasando vitalidad.
Me gusta el hecho de que la tela
sea el único lugar donde uno puede cometer cualquier crimen sin ser castigado.
…tanto en la pintura como en la
expresión escrita, he sobrepasado el rango de “amateur” y he progresado desde
que era un síntoma hasta descubrir en mí una verdadera vocación.
En el genio veo que los opuestos
están integrados.
Hermann Hesse, Goethe y Mozart
encontraron la respuesta. Proyectan tanto lo bueno como lo malo en una novela,
en una obra de teatro o en una ópera.
Te estoy mirando, mi lector, con
ojos inquisitivos. Mi corazón está pesado porque puede que me tires al tarro de
la basura.
¿Por qué será que la gente usa sólo
las paredes para colgar cuadros?
Aprender.
Aprender es descubrir. Aprender una
destreza es el descubrimiento de que
algo es posible. Enseñar es mostrar
que algo es posible. Descubrir: quitar la cubierta, hacer que la cosa o la
destreza aparezca, agregar algo “nuevo”.
…cualquier incidente se compone de
varios aspectos. De las miles de impresiones que tenemos de ciertos sucesos,
abstraemos un cierto número para ser guardadas… en nuestra memoria a título de
representante oficial del incidente. …cuando surge una de estas abstracciones
en seguida se pone a nuestra disposición el contexto total. …es una gestalt comprensiva.
Pelear es bueno si con ello se
moviliza el potencial que uno posee, como ocurre con muchos deportes y con la
competencia intelectual. Está basado en el goce del crecimiento.
La percepción y la cognición parecen
fusionarse en el proceso de identificación.
Comunidad.
La persona adecuada en el lugar
adecuado… es la base del buen funcionamiento de cualquier sociedad o comunidad.
Dolor.
Perro de arriba: ¿El dolor es señal
de qué? / Perro de abajo: De ésto: Hazme caso, deja por un momento lo que estás
haciendo. Yo soy la gestalt que
surge. Algo anda mal. Atención! Algo me duele.
Mi dolor insiste. Tengo que hacerlo
aunque me muera de temor. Prefiero atravesarlo en la esperanza de que tal vez
llegue a ser verdadero.
Sexualidad.
Un profundo retraerse del mundo y
cerrar de una fuerte Gestalt. La
ganancia final es una calma feliz.
Felicidad.
Perro de arriba: ¿Entonces acaso no
crees en la búsqueda de la felicidad? / Perro de abajo: No. Creo que esto es
una falacia. No se puede lograr la felicidad. La felicidad ocurre y es una
etapa transitoria.
Dios y la
trascendencia.
El Dios triple es último, es el
poder creativo de toda sustancia
universal.
En mí no funciona el temor a la
muerte, porque no me interesa mucho vivir. Hay aún algo más escondido detrás de
la cortina de humo. Me gustaría llegar a ser la prueba viviente de mi teoría.
Responsabilidad.
¿Quién, fuera de yo mismo, dará las
reglas acerca de qué es lo que tiro a la basura y qué es lo que saco de ella?
(Sobre la situación de terapia) “soy
responsable únicamente de mí mismo. Tú eres responsable de ti mismo. No acepto
tus exigencias sobre mí, como tampoco acepto ninguna intromisión en mi manera
de ser”.
Lo que se
está formando.
¿Cómo es que el blanco de Esalen
golpeó a mi flecha, apuntando hacia allá incluso años antes de saber de la
existencia del blanco?
Tanto mi serenidad como mi humor y
mi destreza terapéutica van en aumento. Curiosamente, en los últimos años, siento
que ya no estoy condenado a vivir, sino que estoy bendito con la vida.
Sueños. Todo sueño es una
alucinación. Es un mensaje existencial, aunque codificado, en un lenguaje
críptico.
Verdad
Me gustaría ser honesto por mi
propio bien.
Cada vez que ocurre algo verdadero
me siento muy conmovido.
No empujes el río, fluye por sí
solo.
Observa lo que es real, no tus pensamientos.
… promovería la formación de
comunidades Gestálticas como un
medio eficiente para producir gente verdadera.
Sin un centro te desesperas por
alguna vez ser de verdad.
…con un centro sano, hay excitación
lo suficientemente fuerte: para estar vivo y ser creativo y en contacto y entero ahí. Y plenamente consciente.
Estructura y función son idénticos: al cambiar una
estructura se cambia la función; al cambiar una función se cambia su
estructura.
…quédate con el principio de
Heisenberg: ¡Los hechos observados cambian por el sólo hecho de ser observados!
Quiero volver al comienzo del libro,
a la diferenciación que hay entre la autenticidad
de la autoactualización y la distorsión de la autoimagen; ante lo que somos
en virtud de nuestro potencial heredado y el deseo de llegar a ser lo que
“debemos” ser; entre el ser de verdad
y las hazañas fabricadas; entre la espontaneidad y el actuar deliberado…
20 jun 2012
Una idea... pero de verdad
Entro a una muestra de arte.
Observo. Medito. Cambio de sala. 10 muestras en un centro cultural bien contemporáneo.
Me surge un comentario: La mayoría de las obras son solo ocurrencias. No necesariamente arte.
Pareciera que la búsqueda es de la novedad (por la novedad misma), del gesto diferenciador ("miren qué moderno soy"), por la moda imperante que capitaliza la transgresión ("transgredo al modo en que se usa transgredir... o sea: no transgredo")...
Pienso:
Ningún gran artista se preocupó por la opinión del entorno de un modo que determinara las características de su obra. Es más, las más de las veces fueron contra la tendencia. (Un paréntesis más: Ningún investigador científico serio tampoco tuvo ninguna otra motivación que el foco sobre su objeto de estudio, de búsqueda...). El perseguir el Absoluto que contiene cada camino (¿Tao?) y el llegar a una ciudadInterior/nodo/concepto/hallazgo/obra/descubrimiento compromete de tal modo el ser del sujeto que busca que sencillamente NO HAY energía para nimiedades. El creativo crea (sinergizando, capitalizando, disfrutando, viviendo con... todo aquello -y aquellos- que alimenta/n ese proceso) y en ese crear se inscribe en la rueda de la vida que nunca cesa de girar.
Ejemplos de lo que acabo de expresar:
Cezanne.
Picasso.
Rembrandt.
Berni.
Yuyo Noé.
Le Corbusier.
Yves Klein.
Pura energía creativa concentrada. En acción. Entregada generosamente.Sin un fin determinado más allá de la pura creación.
Sobre ellos, solo decir que me alegra ser parte del género humano porque ellos lo honran. Infinitamente.
Y nos enseñan a ser.
(Arriba, Klein practicando Judo. Abajo: International Klein Blue).
16 jun 2012
Alba y Kac... La genética... es el escenario?
Leo un artículo sobre Eduardo Kac (ver abajo).
Me cuesta sintetizar lo que en mí produjo...
Por lo pronto una catarata de preguntas...
Cuál es el escenario en el cual se hace arte hoy?
Hay límites entre las áreas del conocimiento? Debe haberlas?
Hay límites entre las artes? Debe haberlas?
Las preguntas éticas, anteceden a las estéticas?
Las respuestas estéticas, pueden ayudar a responder preguntas éticas?
Si tal como dice Perls, el hombre no puede evitar crecer y desarrollarse... tal como cualquier organismo vivo dejar de crecer... Puede el hombre dejar de hacer arte? Puede dejar de hacer ciencia? Debe frenar ante ciertos fantasmas, temores, caminos objetados por los más ortodoxos de todos los terrenos? O en función de la búsqueda genuina de la verdad debe seguir avanzando a pesar de todo?
En estas últimas dos décadas conocimos más de genética que en todo el resto de la historia de la humanidad. Nunca se acumuló tanto conocimiento ni se pudo por medios ubicuos ponerlo a disposición de tanta gente...
Nunca se diversificó tanto la creación ni avanzó tanto la tecnología como en este tiempo reciente...
Sin embargo el hambre sigue acuciando a la mitad de la humanidad.
Y la otra mitad no construye las soluciones adecuadas...
El c{umulo de preguntas, entonces, se reduce a una:
Cuál es el lugar de la vida en la conciencia del hombre?
Si el hecho estético puede contribuir a que esa conciencia de un paso, bienvenido.
Mientras, tratamos de digerir el mensaje de Kac.
...................................................................................................................................................................
El cuerpo dejó de ser el laboratorio rígido e inalterable que define a un ser vivo; los avances tecnológicos permiten intervenirlo, transmutarlo. Según Eduardo Kac
Kac es considerado el padre del arte transgénico. Según su línea de pensamiento, la única manera de reflexionar sobre estos cambios desde el arte es utilizando las mismas herramientas y técnicas que los científicos. Sus obras no pretenden ser útiles, sino intervenciones simbólicas. Bajo ese concepto le dio vida -literalmente- a Alba (2000), su obra más polémica, una coneja, de tamaño mediano, manipulada genéticamente para que emita un fulgor fluorescente en la oscuridad. Junto a tres especialistas del Instituto Nacional de Investigación Agronómica de Francia (INRA), se le introdujo a Alba una mutación sintética del gen de la medusa, que produce una proteína verde, también conocida como PVF.
De este modo, Kac empujó la discusión sobre la necesidad de ampliar la concepción tradicional del arte: la manipulación genética es un elemento más de la obra. Las críticas explotaron ferozmente, tanto de instituciones ecologistas como de grupos religiosos. Lo tildaron de asesino y de querer competir con la naturaleza. La oposición a su obra fue tan fuerte que legalmente se le impidió convivir con Alba, que fue retenida en el instituto donde fue creada.
Para Octavo día diseñó una ecología transgénica formada por ratones, plantas y peces, todos modificados con el gen de la medusa y al igual que Alba producen un brillo verde. Lo más interesante de esta obra es la participación de un Biobot que se mueve en el espacio de acuerdo con la actividad de estos organismos, y se maneja desde una página web. Ni las amebas ni el hombre tienen un control total sobre el dispositivo, con lo que el robot se convierte en un lugar de interacción entre organismos y participantes. Además, el biobot a través de una cámara ofrece una perspectiva en primera persona del ecosistema transgénico. Cada uno de los animales fue creado por un equipo de 18 científicos de la Universidad de Arizona.
La instalación Teleporting an Unknown State, por su parte, funciona de forma interactiva entre una planta que crece en la oscuridad y miles de internautas que le proveen luz cuando se conectan a la web del proyecto. Todo el proceso se transmite en vivo y en directo al mundo, y puede ser observado por los asistentes mientras está en exposición.
Una de sus obras más ingeniosas es Movimiento 36, basada en la famosa partida que perdió el campeón mundial de ajedrez Gary Kasparov contra la máquina Deep Blue en 1997. A partir del código binario, Kac conectó equivalentes para cada una de las letras de la frase de René Descartes “Pienso, por lo tanto existo”. Con la combinación creó un gen sintético que introdujo a una planta. Esa planta transgénica fue puesta en un tablero de ajedrez hecho con tierra y arena, en el cuadro exacto donde Deep Blue hizo su movimiento número 36 que significó la derrota de Kasparov. La lectura es lineal: la supremacía de la tecnología sobre el pensamiento.
Ninguna de la críticas que le han disparado a Eduardo Kac ha surtido efecto, por el contrario, sirvieron para ubicarlo en el centro de la escena del arte contemporáneo. Sus reflexiones continúan proponiendo nuevas interpretaciones del pensamiento científico, artístico y filosófico.
http://tecniarts.com/eduardo-kac-genetica-escenario/ (16 de junio 2012)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)